Domenico Guglielminetti painter

Le sue attitudini di pittore si sono rivelate precocemente: a cinque anni tracciava con immediatezza forme e stesure di colore con sorprendente armonia, rivelando un mondo interiore organizzato ben oltre i suoi giovanissimi anni.
Attivo dagli anni settanta l’artista ha avviato una personale ricerca espressiva e formale sulla struttura dell’immagine: L’attenzione verso le tendenze di scomposizione e di analisi oggettuale delle avanguardie europee, dal cubismo, al surrealismo, al dada, pur non tralasciando le evoluzioni delle esperienze contemporanee statunitensi, ha condotto l’indagine di Domenico Guglielminetti a proiettare dapprima, sulla tela, le parvenze di un inconscio irrequieto in divenire, mediante soluzioni formali e cromatiche sensibili alla visionarietà espressionista. Nell’esordio artistico, avvenuto nel 1971 a soli dieci anni, e nelle successive mostre personali dal 1973 al 1982, evidenzia una vivida creatività, alimentata dalla indagine sull’esistenza contemporanea nella società tecnologica, minacciata dal proliferare della “macchina” e dal tentacolare espandersi delle metropoli urbane, in cui l’uomo è prigioniero, smarrito nella propria vacuità. I successivi cicli pittorici, dal 1982 al 1990, offrono serrate spazialità urbane, convulse simmetrie lineari e rigide masse solide, in cui si condensano le fredde gamme tonali dei grattacieli in acciaio e cemento, in labirintici grovigli urbani, solitarie cattedrali cristallizzate in cui è cancellata ogni presenza umana. Le numerose partecipazioni a importanti manifestazioni e concorsi consentono a Domenico Guglielminetti il conseguimento di premi e riconoscimenti critici a livello nazionale. Nel decennio”90 l’artista affronta nuove sperimentazioni sulla materia, accostandosi gradualmente a soluzioni tridimensionali: dall’assemblaggio di meccanismi, sottratti all’usura del tempo, scaturiscono allusivi congegni dagli asfittici grigi cerebrali; dall’intervento su legno, carta, ferro, si originano le ludiche intuizioni delle “scatole magiche”, in cui si intrecciano l’ironia giocosa del collage e l’estro gioioso dell’accostamento timbrico, fino agli archetipi metafisici delle “teche”, oniriche stanze della memoria, cristallizzate nel diafano manichino o in dimenticati oggetti dell’infanzia. Anche la pittura, in sintonia, affronta le medesime inflessioni metafisico surreali, offrendo, negli ultimi allestimenti, composizioni ad acrilico fantasticamente sospese in ermetici luoghi della mente, desolatamente vacui di umane presenze, popolati soltanto da memorie fuggevoli: la mongolfiera, l’aereo, il carro, gli strumenti musicali, le conchiglie… L’attuale periodo raccoglie cicli pittorici e plastici del nuovo millennio: la spazialità emotiva dei deserti litorali, dalle dune argillose ed incontaminate, pare essersi condensata in matericità concrete in cui si infrange il sogno del passato, quasi fragile crisalide precocemente sbocciata alla vampa accecante della rivelazione. Inattesa figurazione, alimentata da iperreali volumi timbrici, emerge sulle vacue spaziature del paesaggio, vagheggiato ancora quest’ultimo al fulgore di filanti albe violacee e di misteriosi astri; la metafora dell’esistenza si sfibra ormai nella volitiva presenza femminile, nel rigoglio dell’elemento vegetale. E’ dunque la conquista di un reale appagante e rigeneratore che si profila sulle recenti tele di Domenico Guglielminetti e quasi pare voler infrangere nel suo vigore cromatico quel freddo margine geometrizzante irto di “aguzzi cocci di bottiglia”.